La Musique, il y a ceux qui la jouent et ceux qui la dansent. Jorge dit Coco

Petite fille de danseuse de l’Opéra de Bordeaux, j’ai la musique dans la danse. Loin des pieds cassés et ensanglantés, la conviction que la musique peut sauver de tout, égayer, refléter les émotions, faire vibrer le corps, mettre du piment dans son imagination, … est acquise. Alors, passer un moment dans un temple comme Universal Music ne peut être que du bonheur. En ressortir avec des CD à regarder, écouter et danser dans son salon est encore mieux.

Dans le filet de provisions, il y avait : Piano Monstre de Babet.

Babet, pour ceux qui l’ignorent encore c’est la jolie violoniste qui accompagnait Dionysos et pour ceux qui ignorent qui est Dionysos c’est sans doute que vous avez été aux abonnés absents au début de ce siècle…

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Le groupe annonce sur son site être retourné en studio pour des répétitions et qu’un album est en cours de création Mais revenons à Babet (de son vrai nom Elisabeth Maistre), en 2007, sort son premier album solo : Drôle d’oiseau. Piano Monstre sorti trois ans après est à mon avis beaucoup plus abouti, plus fin dans les arrangements, le choix des instruments qui réchauffent l’ambiance, il fait aussi la part belle à des présences masculines qui ont jalonnées la vie de la belle. La voix de Babet aussi est surtout, bien plus travaillée et posée sans être artificielle.

Andy Maistre, tout d’abord, qui prouve par son implication que la collaboration avec son époux peut être pleine de promesses réalisées. Mathias Malzieu, ensuite, qui pose sa voix sur un titre et ses Yeux dans ce Bar. C’est Edouard Baer qui saisira le Miroir pour admirer le reflet de la féminité faite Babet. Hugh Coltman explique les Amouratiques qui me réveillent tous les matins depuis quelques jours. Les relations hommes-femmes sans mode d’emploi chantées sur un rythme enjoué me donnent le sourire. Oui, on ne comprend pas tout mais finalement… est-ce bien nécessaire? La dernière voix, celle qui pour moi reste un mystère de sensualité… celui qui pourrait chanter le bottin en mandarin et me fera toujours chavirer : Arthur H se promène avec Babet sous un Ciel de Soie, nom de code : Laïka.

Maistre, Coltman et H ont travaillé sur les compositions des morceaux interprétés en duo. On pourrait craindre un côté patchwork et pourtant il n’en est rien. L’univers de la belle est respecté tout en retrouvant bien celui de ces messieurs, ce qui est particulièrement frappant avec Ciel de Soie qui pourrait figurer sur un album d’Arthur featuring Babet (non je ne suis pas de parti pris!). Alors pas d’effet décousu pour ce disque qui se présente plutôt comme une boîte aux trésors de ses influences et passions.

En somme, un collier de perles en-chantées à écouter sans restriction car il est devenu de plus en plus rare que sur 13 morceaux chacun invite différentes images devant mes yeux fermés Voir un artiste en direct permet de se rendre compte du plaisir qu’il prend alors je ne cache pas le mien à partager celui que j’ai eu à visionner Piano Monstre chez HibOO :

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Pour retrouver les autres vidéos live du sieur HibOO ça se passe là!

Ce n’est pas s’unir à une femme qu’un homme redoute lorsqu’il pense à se marier ; c’est se séparer de toutes les autres. Helen Rowland

Une séparation débute comme une histoire de couple… qui se déchire dans une procédure de divorce. Mais le film et les personnages qui le portent nous conduisent bien plus loin sur la terre absurde de la séparation. Celle du parent avec son enfant, de l’enfant avec son innocence, de la femme avec son enfant en devenir, de l’homme avec lui-même, de la femme avec Dieu… Ce film iranien est une merveille qui débute lentement mais vous enchante sur les routes de toutes ces séparations qui jalonnent une vie.

Une séparation aurait pu s’appeler une vie de séparations… toutes celles que l’on traverse qui sont si difficiles à assumer, toutes celles que l’on impose à l’autre et qui le font basculer dans un monde de souffrances et de maturité trop vite acquise… toutes celles que l’on impose pour des raisons que l’on croit justes mais qui ne font que faire souffrir tous les protagonistes.

De l’homme qui se quittent lui-même pour cause d’Alzheimer à la femme qui joue avec la séparation pour mieux retrouver son époux, en passant par l’enfance quittée trop tôt pour cause de parents qui font porter des responsabilités trop lourdes à des enfants qui gagneraient à conserver le temps de l’innocence… toutes les séparations qui jalonnent une vie sont ici convoquées. Torturées, pensées positives et permettant l’accession à la maturité, imposées ou souhaitées, on ne peut que vouloir des retrouvailles pour ces personnages dont la douleur dans l’absurde est saillante.

Une Séparation est un film à voir non pas parce qu’il a gagné beaucoup de prix (Ours d’Or au festival de Berlin 2011) mais parce qu’il parle de nous, de toutes ces séquences que nous considérons comme le cours de la vie et qui nous empoisonnent car nous n’y pensons plus, tellement nous ne voulons pas voir à quel point elles sont parfois un non-sens absolu!

La caméra suit des personnages authentiques bien campés par des acteurs iraniens qui jouent juste. Les relations humaines sont compliquées et peu importe le côté du globe où vous êtes nés, le film d’Asghar Farhadi semble nous dire que c’est partout pareil. La douleur reste identique et l’injustice comme l’absurdité de certaines de ces situations ne varient pas selon le méridien.

La vie peut nous échapper quand nous ne voulons pas revenir, par fierté, sur une situation de séparation. Voici une des cruelles conclusions de ce film.

Au dire de Freud, un peu de différence mène au racisme. Mais, beaucoup de différences en éloignent irrémédiablement. Roland Barthes, Extrait de Fragments d’un discours amoureux

Osé de citer Barthes en exergue d’un billet sur les X-Men? Peut-être et pourtant…

J’annonce la couleur, je suis fan du comics que j’ai lu il y a plusieurs années. Nés au début des années 60, les X-Men sont un groupe de mutants, créé par Stan Lee et Jack Kirby. Leurs aventures commenceront en septembre 1963 dans le comic X-Men édité chez Marvel. Ils débarqueront en France en janvier 1970 dans le journal Strange. Ils feront le tour du monde pour recruter toujours plus de mutants…

Le film donne la part belle à quelques personnages des débuts trop souvent oubliés comme Angel ou le Fauve auxquels s’adjoindront le Hurleur ou Wolverine (qui fait une très brève apparition.. remarquée). First class comme son nom l’indique nous explique les origines de ce groupe hors norme dont une partie finira par s’installer dans le manoir familial du Professeur Xavier.

Le film de Matthew Vaughn (Kick-Ass) nous fait revenir aux origines en nous plongeant dans les années 40, Charles Xavier et Erik Lehnsherr sont deux enfants au parcours que tout devrait séparer. Le premier connait la haute société tandis que le second quitte le monde de l’enfance dans les camps de concentration. Leurs chemins se croiseront pourtant dans les années 60. Nous sommes alors sous la présidence de John F. Kennedy (qui joue son propre rôle au travers d’images d’archives), en plein dans les mouvements pour les droits civiques, les conflits avec le bloc de l’Est sont saillants (l’affaire des missiles de Cuba), … . Conflits politiques, culturels, génétiques sont la toile de fond (doublée de leurs origines) qui orienteront Charles et Erik dans leur choix. L’un souhaite une cohabitation pacifique entre humains et mutants dans la pédagogie tandis que l’autre, pétri de colère et de douleur, s’entourera d’une confrérie de mutants prônant leur supériorité raciale.

On peut toujours dénigrer la lecture des comics néanmoins celui-ci est écrit et dessiné de manière contemporaine aux évènements qu’il utilise en contexte, difficile de ne pas y trouver une lecture de deuxième degré, au moins pour la série originale tant le thème de la ségrégation y est présent et rendu dans le film.

Pour revenir à ce dernier, il est parfaitement servi par des acteurs bien installés dans leurs personnages (notamment Michael Fassbender incarnant un Erik Lehnsherr émouvant mais pourtant prêt à en découdre avec son bourreau et celui de sa mère), des effets spéciaux de qualité, une musique soutenant les actions et un rythme de réalisation qui n’a rien a envié aux opus précédents, bien au contraire. Un très bon blockbuster qui se veut le premier de la saga familiale.

Sebastian Shaw et son Club des Damnés n’ont qu’à bien se tenir!

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Le châtiment finit toujours par arriver. « True Grit »

Les frères Coen, la marque de fabrique d’un cinéma audacieux et déjanté alternant road-movie, polar et comédie, nous offrent un western, revisité. True Grit est la seconde adaptation du roman de Charles Portis (ancien marine durant la guerre de Corée), publié en 1968 en feuilleton par le Saturday Evening Post et réédité aux éditions du Serpent à Plumes.

C’est en 1969 que Rooster Cogburn est apparu pour la première fois au cinéma sous les traits de l’éternel John Wayne. « 100 dollars pour un shérif » (Henry Hathaway) avait même rapporté un Oscar au célèbre interprète de Rooster!

Dans la version de 2011, Jeff Bridges incarne Rooster Cogburn, Matt Damon est presque méconnaissable en ranger, Josh Brolin interprète l’homme à abattre et Hailee Steinfeld se révèle une Mattie au regard faussement ingénu. C’est bien le personnage féminin de Mattie qui concentre toute notre attention. Outre la réalisation post-moderne, ce western donne la part belle à une femme, héroïne et narratrice et ça me plaît. Le western est un genre que j’affectionne mais les rôles féminins (comme ceux des amérindiens) y sont aussi codifiés que le genre cinématographique lui-même et ces dames servaient plus souvent d’infirmières que de bras armé. Progressiste n’est pas le terme qui qualifierait le mieux le genre

Avec « True Grit », nous voyageons dans l’Arkansas de 1872, juste après la guerre de Sécession. Le train arrive en gare, Mattie Ross, 14 ans, en descend, animée par la vengeance : tuer Tom Chaney qui a assassiné son père pour deux pièces d’or. Féroce négociatrice, Mattie sait faire face à tout homme dont elle pense qu’il peut servir sa cause et engage ceux qui lui sont nécessaires. Rooster Cogburn, ancien marshal devenu chasseur de prime et bon tireur bien que borgne et alcoolique, sera le premier recruté par la fillette. Laboeuf, Texas ranger à la poursuite de Chaney, sera aussi de la traque. Jeff Bridges comme Matt Damon servent merveilleusement bien l’histoire.

Le film est construit, en partie, sous une forme narrative, Mattie tient les rênes et elle le dit tout en faisant son apprentissage du désenchantement du monde. Elle est bousculée par ces deux hommes aux figures paternalistes, découvre la mort et en fait moultes expériences en très peu de temps. Sa détermination la conduira vers sa vengeance mais aura raison d’une partie d’elle.

Un regret : quelques longueurs dans la première moitié du film, une narration qui s’interrompt trop vite pour reprendre à la toute fin du film qui soit dit en passant (et sans vous la raconter) aurait méritée d’être plus développée à mon goût.
Un film à voir : pour les rêves que vous faites ensuite. Pour son personnage féminin, « Fargo » reste mon préféré des frères Coen mais j’avoue que le personnage d’une petite fille forte fait du bien.

Un film, c’est une psychothérapie très chère que les studios ne comprennent pas toujours. Tim Burton

Quel adulte devient-on quand on grandit a l’ombre d’un père autoritaire et dans l’absence de la mère? Quel faux-semblant met on en place pour avoir l’air sûr de soi quand on a été un enfant qui a poussé seul, sans soin particulier? Quelle blessure garde-t-on quand la rivalité s’est si tôt installée qu’elle vous a cantonné dans la position de celui qui n’a besoin de rien car il ne réclame rien et qu’il est considéré comme le plus fort? Autant de questions posées par ce très joli film vendu comme une comédie bien plus émouvante que drôle.

Antoine est un de ces hommes installé dans la vie. Père de famille, avocat brillant, composant avec la famille qu’il s’est constitué, une fratrie et un père, il est un homme en apparence sans histoire. Et pourtant une histoire, il en a une qui le conduira un jour à repenser sa position dans la famille, son couple et dans son rôle de père. Quand sa soeur entame une thérapie avec un psy, c’est dans la catéchèse que notre héros ordinaire analysera sa vie pour tenter de se rapprocher de… lui.

Adapté du roman Catholique Anonyme de Thierry Bizot, le film offre une parabole sur les tourments intérieurs, l’image du père, le transfert et les combats à mener pour enfin se libérer et être accepté pour ce que l’on est. La conversion est au coeur du sujet : celle d’un laïque pour devenir catholique ou celle d’un homme qui combat les préjugés familiaux pour enfin se faire accepter et aimer pour lui-même? Les deux niveaux de compréhension sont possibles et c’est ce qui fait la force du film. Agnostiques ou croyants, les problématiques, portées par ce premier film d’Anne Giafferi, permettront de mettre tout le monde face au grand écran.

A voir pour l’évocation d’un Christ bienveillant, image d’un père idéal, pour la performance d’Eric Caravaca dans sa quête d’amour véritable, pour la sincérité de traitement cinématographique d’une période de vie traversée par bon nombre de contemporains.

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Ce que nous demandons au cinéma, c’est ce que l’amour et la vie nous refusent, c’est le mystère, c’est le miracle.  Robert Desnos

Si vous cherchez une comédie romantique avec quelques scènes réalistes mais soft de sexe entre deux belles personnes : allez voir Love et autres drogues.

Vous suivrez les aventures d’Anne Hathaway dans le rôle de la superbe parkinsonienne, Jake Gyllenhaal dans celui du trentenaire perdu mais qui se (re)trouve quand il croise enfin la femme, celle qui le conduira sur la voie des bonnes interrogations, un duo accompagné de personnages colorés (un geek addict au porno, des médecins célibataires endurcis addicts au sexe facile) sur fond de débauche médicamenteuse d’une société instrumentalisant les thérapies pour satisfaire son besoin de performances sexuelles.

Le monde des visiteurs médicaux est dépeint avec autant de satyre que celui des geeks voire no-lifes qui passent à côté de l’essentiel : regarder l’autre et passer du temps avec pour vivre les plus jolies choses et surmonter les plus difficiles.

L’argument du film est simple : L’histoire se déroule à New York dans les années 90. Jamie est un jeune commercial terriblement séduisant faisant craquer toutes les femmes des plus gamines aux plus fripées Licencié pour sa trop grande capacité à séduire c’est pourtant cette dernière qui lui fera gagner ses galons dans la fascinante industrie pharmaceutique où il vendra autant d’antidépresseurs que de dopants sexuels. Au cours d’une consultation Maggie croise le chemin de Jamie qui lui ment… mauvais début dirons-nous… Pourtant ces deux là semblent faits l’un pour l’autre. Aucun ne veut de véritable engagement!

Elle lui résiste, il insiste. Elle le consomme comme il le faisant auparavant avec d’autres. Fuis-moi je te suis, suis-moi je te fuis.. Et voilà le tombeur sous le charme. C’est là que les choses se compliquent, Maggie est atteinte d’une maladie dégénérative qui en ferait fuir plus d’un! Le temps fera l’attachement, la dépendance à l’autre (et aux médicaments) fera la complexité de la relation. Qui aura raison de qui ou de quoi?
Ne cherchez pas de grandes tirades philosophiques même si le film, léger en apparence, pose des questions vieilles comme le monde de ce que nous devons concéder dans une relation amoureuse. Car être avec l’autre est et restera toujours complexe, il faut savoir concilier. La victoire arrive quand le dialogue s’installe pour se dire des vraies choses, pour se dévoiler.

La fin est à l’américaine. On aurait pu attendre du réalisateur de Blood Diamond (Edward Zwick) qu’il se mette au service d’un scénario plus intense et corsé mais nous sommes bien dans une comédie romantique outre atlantique, il faut le voir comme cela et on en a pour notre argent

A voir pour un joli moment avec des personnes que vous aimez, vous détendre et vous demander si vous faites bien la part entre la relation amoureuse et celle de dépendance.

Où serait le mérite, si les héros n’avaient jamais peur ? Alphonse Daudet, Extrait de Tartarin de Tarascon

Sitôt sorti, sitôt vu,  Le Frelon Vert (The Green Hornet) est avant tout une série… tin tin… radio!!! Et oui!! Avant d’être un comic book puis des films, la radio a été le berceau de ce héros très ordinaire. C’est sans doute pour cela que je l’affectionne particulièrement. On l’oublie trop souvent mais le monsieur Propre au masque vert est né le 31 janvier 1936 de l’imagination de George W. Trendle et Fran Striker pour WXYZ, station locale de Détroit (Michigan).

Depuis ses débuts radiophoniques, le Frelon Vert est apparu sur bien d’autres supports. Série télévisée, film grand écran, bande dessinée, l’homme-insecte a déployé ses ailes jusque dans les années 60. S’il connait quelques variations le fil.. vert est respecté. Britt Reid, successeur de son défunt père à la tête du Daily Sentinel, est l’alter ego diurne de celui qui agit vertement masqué la nuit en compagnie de son fidèle Kato, magicien en mécanique automobile et grand maître au combat. Comme la virilité se mesure aussi à la taille de la… voiture, le duo déambule dans la ville au volant de la « Black Beauty ».

Crédit image : autographsmovieposters.com

La vie n’étant qu’un cycle sphérique, nous retrouvons aujourd’hui un intérêt pour ces personnages qui ont peuplé l’enfance… des générations antérieures.

Michel Gondry, réalisateur français ayant signé de belles productions américaines comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind (une merveille sur la pérennité des sentiments amoureux malgré les aléas chaotiques ou comment retrouver l’origine de ses sentiments dans sa volonté de les effacer)… revenons à notre frelon…. Michel Gondry a commi(c)s son dernier film avec un frelon en guise de héros ordinaire. Enfant maltraité par un père veuf désireux d’endurcir son fils, le petit Britt deviendra, bien sûr, un jeune adulte déluré et immature vivant dans un rêve plus que dans la réalité. Au décès de son père, il hérite de l’entreprise familiale : un journal. Incapable de s’enraciner dans une quelconque activité dirigeante, il remettra les clés au fidèle bras droit de son père. C’est au cours d’une soirée folle que Britt se découvrira des envies de jouer les justiciers. Une envie de se venger de son père jugé égocentrique le conduit, lui et son acolyte, Kato, dans les rues d’une ville sombre pour commettre un délit… (teasing ). L’adresse de Kato au combat donnera des ailes à Britt, convaincu qu’il peut éradiquer le mal de la ville. Les nouveaux justiciers débarquent.

Nos deux compères sont traités par Gondry comme des héros parfois ridicules, vivant dans un imaginaire fertile qui les galvanise pourtant assez pour se lancer à l’assaut du crime. Si on peut regretter le manque d’insertions étoilées et cartoonesques avec des BOING, SPLASH, BAAAM, on apprécie la moquerie adressée à ces supers-héros du dimanche affublés d’un masque les camouflant assez peu . La jolie blonde de service est.. le cerveau . J’accorde aussi un bon point pour Christoph Waltz incarnant un Chudnofsky, cavalier du crime particulièrement déjanté.

Que du bon avec la musique de Billy May à écouter et réécouter sans modération!!! BO à savourer avec ou sans pop-corn.

En conclusion, voilà un bon film de dimanche fin de journée mais n’en attendez pas la réflexion du siècle ou l’émotion d’un Eternal Sunshine, vous seriez déçus. Allez-y avec une envie de vous détendre devant des personnages ridiculement sympathiques.

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Le jazz, c’est ce qui nous permet d’échapper à la vie quotidienne. Stéphane Grappelli

Et parfois il le faut!!! Le studio de l’Ermitage représentait (pour moi) le lieu de la salsa au féminin ou du Bringuebal. Hier soir il est devenu un espace jazzistique rempli d’énergie, de variations musicales, de silences entendus et de poésie.

Le trio Benjamin Moussay a ouvert le bal. Piano/clavier pour le maître de cérémonie, contrebasse pour Arnault Cuisinier et batterie pour Eric Echampard.

Ces trois là, nous ont offert un moment de pure rêverie. Et quand vous avez le plaisir de discuter sur le trottoir avec un Benjamin les yeux brillants qui vous raconte juste les étoiles qui ont embelli sa soirée, vous êtes convaincu du bonheur que cet homme met dans ses compositions! Et parce que la musique parle d’elle-même…

Et comme pour prolonger notre ravissement de le voir jubiler sur scène, il a accompagné la formation de Fred Maurin, Ping Machine pour la seconde partie! ce sont donc 14 hommes (les 13 de Ping Machine et Benjamin Moussay) qui ont vibré sur une petite scène dans une salle à l’acoustique faite pour eux. Dix cuivres, une batterie prenant vie sous les mains d’un Rafaël Koerner simplement doué, une contrebasse, un piano et une guitare électrique.

Si vous ne connaissez pas encore Ping Machine, découvrez-les mais attention… esprits obtus s’abstenir!!! Ces garçons jouent de la variation, se jouent des scenarii à n’en plus finir. Ils vous emportent dans des univers multiples qui ont fait dire un jour à un journaliste de la PQR : « on n’a pas idée d’écrire des trucs pareils »! Et bien oui Fred a ces idées et c’est tant mieux. Il en a même fait une composition au titre éponyme « des trucs pareils » pour notre plus grande joie, en tous cas la mienne au moins. J’ai eu le sourire accroché aux oreilles durant toutes ces minutes où les contrepoints, les variations de rythmes, enjambements se sont succédés!! Alors que je cherchais les références auxquelles il était fait allusion dans la composition, mon compagnon de toujours Alex Dutilh me raconte l’influence d’Anthony Braxton et de son Creative Music Orchestra (1976). Influence que ne dénoncera pas Fred, bien au contraire!!

Un des grands plaisirs retrouvé dans le jazz et particulièrement visible dans cette formation : la capacité de jouer à l’unisson ou de s’écouter pour mieux se répondre! Et savoir s’amuser!! Pour le final du concert d’hier soir, après avoir joué de tout ce qui leur passait sous la main, les 14 ont repris dans une cohérence étonnante les quelques dernières notes qu’ils avaient envie de nous offrir.

Ping Machine au Studio l'Ermitage, 7 janvier 2011

Merci au Studio de l’Ermitage pour cette programmation brillante et enthousiasmante!! Inscrivez-vous à leur newsletter sans modération

La modernité, c’est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l’art, dont l’autre moitié est l’éternel et l’immuable. Il y a eu une modernité pour chaque peintre ancien. Charles Baudelaire, Extrait de Le Peintre de la vie moderne

La musique est de ces arts qui nous transporte à travers les temps et qui illustre assez bien,  à mon sens, ces contrastes que l’on s’évertue parfois à penser comme des oppositions entre ancien et moderne… ancien devant être entendu comme traditionnel. Une sorte de mythe conviendrait à admettre que la modernité est comme une frontière temporelle arrêtant la tradition. Mythe ou réalité?

« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme » – Lavoisier

De nombreux exemples pourraient être cités pour venir au soutien de cette argumentation. Nous pourrions parler des Pow-Wow, rassemblements traditionnels amérindiens à vocation religieuse devenus de véritables évènements festifs et culturels inter-tribaux, souvent vécus comme des moments de retrouvailles entre ceux qui vivent encore dans les réserves et les amérindiens urbains. La musique et la danse étant des moments cathartiques de ces grandes rencontres.

La musique est donc un mode d’expression transgénérationnel pouvant porter un message sur la condition de vie des groupes qui la jouent. Tinariwen est de ceux-là.

Kedou ag Ossad, exilé en Algérie puis combattant dans les camps d’entraînement libyens, rencontre Ibrahim Abraybone et Intiyeden, c’est à ce moment (1982) que se constitue Taghreft Tinariwen (i.e. la construction des déserts) devenu Tinariwen. Plus qu’un simple groupe, c’est une formation musicale collective venue pour l’essentiel du nord-est du Mali. Les artistes tournent au fur et à mesure des albums contribuant à renouveler l’énergie, apporter leur « note », montrer que la culture Touareg reste bien vivante malgré les contraintes politiques, économiques et les volontés d’assimilation qui ont conduit ces nomades à une rébellion au début des années 90.

Musique collaborative faite de mélanges rock, blues et traditionnelle touareg : L’Assouf (i.e. nostalgie ou solitude), blues touareg, est inventé.

Musique des Ishumars (i.e. chômeurs), elle fait autant référence à ceux se sédentarisant en ville pour y trouver du travail, qu’à ceux toujours nomades subissant exil et exactions meurtrières engagées par les gouvernements malien et nigérien lors de la rébellion touareg des années 90.

Kedou ag Ossad, un des initiateurs de la formation et fervent combattant de la cause Touareg sera plusieurs fois blessé et même laissé pour mort.

Crédit photo : Camille Gros

Après les accords de paix, il participera au premier enregistrement studio du groupe à Abidjan (1992) et à l’album The Radio Tisdas Sessions (2001). Mais ce militant convaincu ne se laisse pas gagner par le chant des sirènes du succès. Lorsque Tinariwen gagne en notoriété internationale, il quitte la formation pour en monter une autre : Terakaft (i.e. caravane) en 2007. La formation a, elle aussi, poursuivi son chemin pour produire en 2009, son dernier album (à ce jour) : Imidiwan : companions.

Et pour finir en musique, retrouvons un extrait de l’album Amassakoul.

Le jazz, c’est ce qui nous permet d’échapper à la vie quotidienne. Stéphane Grappelli

Je serai sans doute pour toujours l’auditrice la moins sage des publics de jazz. Difficile pour moi de rester immobile quand retentissent les premières notes… bleues. Mais j’ai toujours une pensée pour les personnes qui se trouvent derrière moi et qui « profitent » du haut de mon corps gigotant. Cela dit ce vendredi soir les gradins tremblaient sous les frappes de pieds marquant le rythme de toutes ces notes.

Le jazz durera aussi longtemps que des gens écouteront cette musique avec leurs pieds au lieu de l’entendre avec les oreilles.
John Philip Sousa

Passionnée par les danses afro-brésiliennes, ce concert ne pouvait que me contenter!! Des percussions, du métissage, des surprises, de la fraîcheur côtoyant la gravité des petites histoires qui font la grande.

Une première partie brillante avec Portico quartet

Les quatre jeunes londoniens arrivent sur scène pour offrir, sans fioriture ni prétention, une musique fraîche aux accents de steel-drum. Du jazz qui pourrait illustrer la meilleure bande dessinée. Une musique aux sonorités aussi parfois mélancoliques voire tragiques qui vous transporte dans un film comme avec le morceau « Steps in the wrong direction », un chemin si souvent empruntable!

Voila quatre hommes qui nous offrent une musique complexe sans paraitre faire d’efforts. Des instruments joués sans a coups, un saxophone chantant des notes si longues et claires que le musicien nous montre toute la maitrise du souffle (continu?)

Un jeu de lumière simple qui les rend étincelants comme de l’or et pour vous mettre en bouche… un peu de musique…

Un entracte après… arrive Ibrahim Maalouf et toute sa compagnie. Et quelle compagnie!!

Ibrahim Maalouf - crédit image Cité de la musique

Ibrahim Maalouf entre en scène accompagné des 10 filles du Batucada Zalindé et du quintet de trompettes Trombamania. On reste dans le brassage culturel et c’est cela qui fera le bonheur du public tout au long de cette soirée. Mais la compagnie ne s’arrête pas là puisque Benjamin Molinaro (Guitare basse), Nenad Gajin (guitare), Franck Woeste (piano et Fender Rhodes), Jérôme Regard (contrebasse), Franck Tortiller (marimba), Thomas Savy (clarinette basse) sont aussi de la partie ainsi que Mathieu Chazarenc et Julien Charlet en alternance à la batterie.

Le premier morceau explose! Le public avec. Les pieds vivent aux sons des cuivres et les coeurs se calent sur les vibrations des Surdo. Magique!

Un festival c’est aussi prendre des risques, les pièces s’enchainent en jouant des ruptures rythmiques emportant avec elles le public dans des scenarii différents (du film noir des années 50 à la musique façon Stars Wars). On aime, mieux on en redemande! A la fin du premier morceau tous quittent la scène, à l’exception du trio Franck Woeste, Yoni Zelnik (contrebasse) et Mathieu Chazarenc. Moment plus intimiste avant le retour de la troupe en alternance.

Mais cette soirée était aussi celle d’une rencontre : celle d’Ibrahim Maalouf à la fameuse trompette aux quarts de tons (fabrication spéciale demandée en premier lieu par son père, musicien lui-même, car elle correspond parfaitement aux variations de la musique orientale) et Dave Douglas, trompettiste américain ayant notamment joué avec Masada, groupe créée, entre autres, par John Zorn, un autre jazzman d’immense talent.

Dave Douglas par Siebe van Ineveld

Durant le concert Ibrahim Maalouf et Dave Douglas ont gardé leur embout mais échangé leur trompette. Douglas nous confiera plus tard, en coulisses que c’était la toute première fois qu’il jouait avec un tel instrument. Pari risqué mais réalisé avec passion. C’est aussi l’imagination de Maalouf à proposer un Batucada qui a confirmé l’envie de Dave Douglas d’être de la partie. Sur scène, les deux hommes échangent, s’écoutent. Leurs silences valent autant que leurs notes jouées. Un moment aérien qui vous emporte. Loin.

Cette soirée était un véritable feu d’artifice musical et culturel qui a même fini par faire sonner le quintet de trompettes comme des cornemuses dans une sorte de melting-pot celtico-moyen-orientalo-brésilien. Splendide bouquet final!!
Et comme le jazz a aussi de l’humour, le maître de cérémonie Maalouf nous a offert un appendice avec Médéric Collignon. Trublion de la musique débarquant avec son mégaphone, il enchaîne un trio avec Dave Douglas et Ibrahim Maalouf. La trompette est à l’honneur.

Merci à mon ami et mentor Alex Dutilh pour me faire partager tous ces moments d’intense bonheur!

PS : A ceux qui pensent encore que le jazz est une musique élitiste, ils devraient avoir la chance de pouvoir entendre Médéric Collignon critiquer, dans les loges, ces livres si théoriques sur la musique qu’ils finissent par en faire oublier l’essentiel : la musique doit être vécue. « Je préfère être à l’aise sur certaines choses plus que vouloir tout connaitre et avancer petit à petit ».  Ce soir là, j’ai appris que les jazzmen ont encore un bel avenir, tant qu’il y aura des gens pour frapper des pieds sur leurs mélopées.

Et pour finir en musique… Ibrahim Maalouf et ses musiciens au New Morning

Ibrahim Maalouf – New morning
envoyé par boutiknoar. – Regardez la dernière sélection musicale.

Pour plus d’infos sur le festival, n’hésitez pas à vous rendre sur le site de la Cité de la musique!